Se afirma que el arte es la actividad que alimenta el espíritu humano, estimula la mente y las emociones, manifestándose a través de diversas expresiones como la música, la literatura, la danza o las artes plásticas, entre otras. Sin embargo, la manera en que los individuos asimilan el arte varía según su percepción y sensibilidad; en muchos casos, simplemente lo contemplan, quizás por falta de conocimiento o formación educativa. Esto se debe a que, en nuestro país, la enseñanza artística solo cumple un papel complementario y carece de la importancia que merece.

Durante una de mis visitas a la ciudad de Santa Cruz, conocí a un destacado profesional médico, Harold Suárez Llápiz. Además de ejercer la medicina, es un apasionado del arte. Su interés por esta disciplina surgió desde muy joven por simple curiosidad, mientras estudiaba medicina en Sucre. Con el tiempo, empezó a interesarse en conocer a los pintores de la región y, posteriormente, en el ámbito nacional. Aquí les comparto una tertulia apasionada sobre el tema.

¿QUÉ ES UN CRÍTICO DE ARTE?

Ser un crítico de arte significa analizar, interpretar y evaluar obras artísticas sean esta pintura, escultura, fotografía, etc. para el público general o especializado, basándose en criterios objetivos y racionales para emitir juicios de valor informados.

Un cítrico de arte no es por casualidad, independientemente de su apego a las obras de arte, es importante formarse en esa especialidad, es decir; estudiar historia de arte, por ejemplo, “a efecto de tener una comprensión integral de los movimientos artísticos, la teoría y la estética. Se dice también que también pueden cursar estudios de periodismo o escritura para mejorar sus habilidades comunicativas”, advierte nuestro entrevistado.

Por tanto; el crítico de arte es un mediador cultural que ayuda a comprender el significado de una obra, su impacto social y su lugar en el contexto artístico actual, análisis que son publicados en distintos medios de comunicación masiva y otras como plataformas en redes sociales.

HAROLD SUÁREZ, EL CRÍTICO

Su historia comienza cuando estudiaba medicina en Sucre, una ciudad muy cultural muy arraigada por su historia, no olvidamos que en la ciudad de los cuatro nombres se fundó la primera universidad de la Audiencia de Charcas. En ese contexto, a Harold le llamó la atención encontrar un arte colonial, tanto en la pintura como la arquitectura, “tuve la suerte de relacionarme con los artistas del país, visité sus talleres desde el año 2002, la intención mía era buscar respuestas dentro la investigación para conocer el arte plástico boliviano”, rememora Harold.

A través de su página denominada "Investigación, Difusión y Crítica del Arte Boliviano", se dedicó a difundir las tendencias del arte plástico boliviano, por más de 20 años, su afán de instigación lo llevó a visitar los talleres de artistas, considera que “cada artista tiene su espacio, su universo de creación, como estudioso pude observar los materiales que usan, los objetos que se encuentran en el estudio del artista, son un mundo que comunican voces de arte. Ahí radica la importancia del espacio porque influye en el proceso creativo del artista”, puntualiza Harold.

Para lograr este conocimiento y conocer en profundidad la obra de arte, este crítico cruceño, estudió Historia de Arte en la Universidad del Salvador (USAL) de Buenos Aires, ese conocimiento le permitió enriquecer su discurso artístico, pero también, “ubicar en que tendencia se encuentran las obras pictóricas, la factura plástica y lo que más importante, conocer el espacio de creación del artista, de esta manera me introduzco en su contexto histórico y reconozco el universo artístico”, replica.

SITUACIÓN DEL ARTE BOLIVIANO

Hablar del arte boliviano es muy importante considerando que existe un aporte de grandes valores de la plástica nacional. Existe una generación de artistas bolivianos independientemente de los reconocidos maestros; Cecilio Guzmán de Rojas o Arturo Borda quienes ganaron un reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional. Existen otros artistas como; Marina Núñez del Prado+, Juan Rimsa+, Gil Imana+, Ricardo Pérez Alcalá+, Raúl y Gustavo Lara+, Luis Silveti+, Ted Carrasco+, Gildaro Antezana+, entre tantos otros. Pintores contemporáneos de la talla de Remy Daza, Darío Antezana, Mario Conde, Javier Fernández, Erasmo Zarzuela, Eusebio Choque, Patricia Mariaca, Rina Mamani, quienes trabajan en distintas disciplinas o estilos, y que Harold los estudió e investigó a profundidad a cada uno de ellos, amén de otros artistas bolivianos.

Harold, considera que la riqueza cultural autóctona y las experiencias urbanas se reflejan en las obras, generando un arte que dialoga con las raíces ancestrales y las problemáticas sociales modernas. Sin embargo; “aunque hay un crecimiento en la producción y difusión del arte plástico, aún enfrentan desafíos como la falta de financiamiento, la limitada infraestructura para la exhibición y la comercialización, y la necesidad de mayor apoyo institucional y mediático”, refiere el crítico.

Concluimos que hacer crítica en nuestro país no es fácil, no muy practicada, precisamente por falta de formación de profesionales en el rubro. Conviene aclarar que el arte plástico en Bolivia está vivo y en constante evolución, con una comunidad artística activa que busca proyectar su identidad y creatividad tanto en el país como en el extranjero. Harold Suarez asumió con responsabilidad esta tarea de hacer crítica de arte, para difundirá en todos los ámbitos, una especialidad poco practicada en nuestro medio, pero además de ser coleccionista de arte. En hora buena.