En Bolivia, la carencia de políticas culturales efectivas se refleja en diversos aspectos, como la insuficiente inversión en cultura, la falta de programas de fomento y difusión, y la ausencia de una estrategia nacional integral que valore y proteja tanto el patrimonio cultural como a los propios artistas y cultores del arte.

La razón por la cual muchos artistas se encuentran en situación de calle es la falta de apoyo por parte del Estado. Lo que resulta aún más preocupante es que, en nuestra sociedad, el arte suele ser considerado como la quinta rueda del carro.

Hace pocos días, una noticia en la prensa nacional conmovió profundamente a la población boliviana. “El legendario músico boliviano Dante Uzquiano que inmortalizó la canción “Collita” pide apoyo para sobrevivir mientras lanzó una dura crítica al abandono del arte y la cultura por parte del Estado”.

OPINIÓN DE ACTORES CULTURALES

Este es un tema recurrente que nunca fue considerado por gobiernos de izquierda o derecha, todos soslayaron el tema, la destacada Liliana Colanzi, escribió en sus redes; “tiene razón Dante Uzquiano al afirmar que lo único que el estado boliviano les da a los artistas son diplomas. La Biblioteca del Bicentenario de Bolivia no paga regalías a los autores que publica, sino que les entrega ejemplares de libros. Los artistas tienen que reclamar durante meses o años los pagos de premios ganados o de trabajos realizados para el estado o las alcaldías. No se vive de honores y homenajes. Como dijo Gladys Moreno: “Yo no necesito entrevistas, lo que necesito es plata”.

Más allá de la difícil situación que enfrentan muchos artistas bolivianos en estos tiempos de crisis, ¿qué estamos haciendo como sociedad?, las reflexiones no se dejan esperar; Cristina Botello, Académico de Número de la Academia Boliviana de la Lengua Española, también cuestiona en su red social, “¿Dónde están las políticas culturales? Hace años que se pide a los gobiernos y nunca se cumple. Lo poco que hay se lo despilfarra en fiestas que no contribuyen en nada…los cultores y los trabajadores del arte en Bolivia, no pueden compararse a los parias. Su obra debe ser respetada y valorada, como una urgencia nacional”, sentencia.

 “Muchos colegas estamos pasándola mal en nuestra vejez si no fuera por nuestros hij@s y amig@s que reconocen nuestro arte ya estaríamos bajo tierra, esto de Dante es de largo tiempo ojalá que las autoridades tomen conciencia incluso los de Sobodaycom que se gastan nuestras regalías dándonos de nuestros derechos de autor una miseria”, reclama el maestro Ricardo Campos director de la Agrupación Rijachary.

“Los artistas bolivianos estamos limitados para el acceso a la salud por falta de políticas culturales efectivas. Las condiciones de vida de los artistas, sufren precariedad laboral, no tienen acceso a la salud, dificultades para dedicarse exclusivamente a su arte, limitaciones en la formación y educación artística, desigualdad al acceso a oportunidades”, advierte la cantante Roxana Piza.

CONDICIÓN DE ARTISTA

Con el fin de dar a conocer a la comunidad boliviana, transcribimos lo que la UNESCO establece respecto a la condición de los artistas, en relación con los países miembros de los cuales Bolivia es signataria desde 1980. La UNESCO, a través de la Recomendación sobre la Condición del Artista, define la condición del artista como un conjunto de condiciones que permiten a los artistas desarrollar su potencial creativo y asegurar su bienestar social y económico.

*Reconocimiento:

La UNESCO insta a los Estados miembros a reconocer el valor del arte y la cultura para la sociedad, así como la contribución de los artistas al patrimonio cultural e identidad de los pueblos.

*Libertad de expresión:

Se promueve la libertad artística, entendida como la libertad de imaginar, crear y difundir expresiones culturales diversas sin censura ni interferencia.

*Condiciones laborales justas:

La UNESCO busca garantizar que los artistas tengan acceso a condiciones de trabajo justas, incluyendo seguridad social, empleo, ingresos adecuados y protección de sus derechos de autor.

*Acceso a oportunidades:

Se enfatiza la importancia de que los artistas tengan acceso a formación, financiación, mercados y espacios de creación, así como a las nuevas tecnologías.

*Organización:

Finalmente, se reconoce el derecho de los artistas a organizarse en sindicatos u otras asociaciones profesionales para defender sus intereses.

Hemos transcrito los párrafos anteriores de la carta de la UNESCO con el fin de recordar al Estado su responsabilidad de reconocer al artista sin distinción alguna. Este reconocimiento no solo implica valorar su talento y creatividad, sino también garantizar condiciones sociales, económicas y legales que le permitan desarrollar su trabajo y contribuir al enriquecimiento cultural de nuestra sociedad.

BOLIVIA, UNA REALIDAD DISTINTA

En Bolivia, la realidad es muy distinta: los gobernantes, en todos sus niveles, están lejos de reconocer la “condición de artista”. El arte siempre ha sido, y lamentablemente sigue siendo, inexistente en la consideración del Estado y de los gobiernos de turno, incluso para el resto de la sociedad.

Durante el gobierno de Evo Morales se propuso una supuesta “Revolución Democrática y Cultural”, los discursos y el espectáculo prevalecieron, perdieron una gran oportunidad para un cambio en la sociedad en profundidad, pero no fue así.

En lugar de desarrollar proyectos de gestión cultural o establecer políticas culturales, el Ministerio de Culturas (actualmente viceministerio) se convirtió en un brazo operativo del gobierno del MAS, promoviendo su llamada “revolución cultural”. Este proceso fomentó un culto al ego del entonces presidente Morales, cuyo protagonismo era exaltado en la narrativa oficial. Los artistas y músicos, en particular, realizaban presentaciones para apoyar campañas del presidente. La magnitud del egocentrismo de Morales quedó evidenciada en la construcción de su propio museo en Orinoca, su lugar de nacimiento, con un costo de aproximadamente 7 millones de dólares financiados por el Estado.

ARQUITECTO DE SU DESTINO

Se dice que el destino de cada individuo no está predeterminado por factores externos, sino que resulta de sus propias acciones y decisiones. Los colegas de Dante Uzquiano, quienes fueron muy cercanos, señalan que "el hombre es arquitecto de su propio destino" en relación a cómo llevó su vida el cantante. Nosotros no tenemos autoridad para juzgar, sin embargo; se reconoce que éste dejó una huella distintiva en el ámbito musical de Bolivia.

Dante Uzquiano, hoy motivo del presente artículo, reclama al Estado: “la pandemia fue el comienzo de esta caída. Los artistas no hemos podido recuperarnos, y los gobiernos no han sabido manejar el país. No se ha visto a la cultura como un valor intelectual, siempre nos han dejado de lado…los artistas nunca hemos merecido más que un cartón, un diploma, algo que tal vez genera orgullo, pero no basta para vivir. Estamos olvidados”.

Este es solo un ejemplo de los muchos artistas bolivianos que viven al desamparo, incluso de sus familiares

En conclusión, sentenciamos, que el gobierno boliviano tiene la responsabilidad moral de asumir sus obligaciones, ya que el artista no debería verse obligado a llegar a la mendicidad. Los artistas son seres humanos, al igual que todos, que necesitan alimentarse, vestirse y mantener a sus hijos, pero el Estado no se ocupa de ellos. Ahora que se acercan las elecciones, lamentablemente, ningún candidato ha presentado propuestas relacionadas con políticas culturales en nuestro país. Se han olvidado del alimento para el espíritu humano y, lo que es aún peor, de la condición del artista boliviano. Por tanto; la ausencia de políticas culturales deja a los artistas sin apoyo, y se advierte que continuaran siendo invisibilizados y desprotegidos. ¿No les parece?